Cinq lauréats du Salon DFR Project exposés à la galerie Rachel Hardouin du 21 au 28 février Du 20 au 28 février, la galerie Rachel Hardouin, située au 15 rue Martel à Paris, accueille une exposition dédiée aux lauréats du Salon DFR Project. Une exposition pour 5 lauréats Cinq artistes sélectionnés lors du Salon DFR Project y présenteront leurs œuvres, offrant un aperçu riche et pluriel de la création contemporaine issue de cette édition.Cette exposition met en lumière leurs démarches singulières et donne une visibilité renforcée à leurs projets dans un cadre professionnel et intimiste. Lauréats confirmés Les gagnants incluent :  Virginie Truchot, qui remporte le 1er prix pour ses sculptures, ainsi que quatre autres artistes sélectionnés ex æquo ou dans les prix suivants. Ces œuvres avaient été remarquées lors du salon « Réalités Altérées » à la Serre de l’Orangerie du Parc Citroën. Un 2e prix ex æquo est mentionné, complétant la liste des cinq lauréats finaux. Isabeau Chirat,  plasticienne et sculptrice originaire d’Avignon, dont l’univers poétique fait écho à la démarche engagée d’Art for Good, qui la soutient dans le cadre de Réalités Altérées. Un lien naturel avec Art for Good Toutes deux proposent une forme d’équilibre fragile – sculptures suspendues et ombres délicates chez Isabeau, groupe blanc en terre cuite en tension vers le ciel chez Virginie – qui rejoint la volonté d’Art for Good d’accompagner des démarches à la fois esthétiques et responsables, où la matière, le geste et le regard invitent à reconsidérer notre rapport aux autres et au monde. À travers ces artistes, Art for Good et Art & Financement affirment leur rôle de passeurs : révéler des œuvres capables de toucher le public par la beauté, tout en ouvrant un espace de réflexion sur le collectif, la solidarité et la place du vivant dans nos réalités altérées. Un rendez-vous à ne pas manquer La galerie Rachel Hardouin devient ainsi, le temps d’une semaine, un point de rencontre privilégié entre artistes, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art.Cette présentation des lauréats du Salon DFR Project constitue une occasion idéale de découvrir de nouveaux talents et de suivre l’évolution des artistes accompagnés par la plateforme.   Informations pratiques Galerie Rachel Hardouin15 rue Martel, 75010 ParisDu 20 au 28 février 2026Entrée libre Vernissage : 20 février à 18hVenez rencontrer les artistes et échanger autour de leurs démarches créatives.

Art Capital 2026 rassemble des centaines d’artistes et un public large, curieux et engagé. Cet événement majeur de la scène artistique française montre à quel point la création peut fédérer, questionner et ouvrir le dialogue. Avec Art for Good, l’enjeu est d’aller plus loin : transformer cette énergie créative en projets concrets à impact social positif. De la visibilité à l’engagement : ce que révèle Art Capital Le salon Art Capital illustre la diversité des parcours artistiques, des esthétiques et des messages portés par les créateurs. Lieu d’échanges et de rencontres, il met aussi en lumière les défis auxquels les artistes et les publics font face : accès aux lieux d’exposition, précarité des métiers artistiques, inégalités d’accès à la culture. C’est précisément dans cet espace de tensions et d’opportunités qu’intervient Art for Good, en imaginant des dispositifs où l’art devient un outil de lien social, d’inclusion et d’émancipation. La mission d’Art for Good : faire de l’art un bien commun Art for Good développe des projets qui placent l’art au service de l’intérêt général. Concrètement, cela se traduit par : des programmes qui rapprochent artistes, publics fragilisés et territoires (ateliers, résidences, médiation culturelle) ; des dispositifs de mécénat et de partenariats pour financer des projets artistiques à impact social ; des actions de sensibilisation pour faire de l’art un levier d’éducation, de dialogue et de cohésion. À partir d’événements comme Art Capital, Art for Good crée des passerelles entre le monde de l’art, les entreprises, les collectivités, les fondations et les associations. Art Capital comme source d’inspiration pour les projets Art for Good Art Capital concentre en quelques jours une grande diversité de pratiques et de discours artistiques. Pour Art for Good, ce salon est : un lieu de repérage d’artistes souhaitant s’engager dans des projets sociaux et éducatifs ; un laboratoire d’idées pour imaginer de nouveaux formats d’ateliers, d’expositions solidaires ou de parcours pédagogiques ; un espace de rencontres avec des partenaires potentiels (entreprises, institutions, mécènes) prêts à soutenir des projets d’art engagé. En partant de cette scène foisonnante, Art for Good conçoit des projets sur mesure qui répondent à des besoins concrets : inclusion, accès à la culture, accompagnement de publics éloignés de l’offre artistique traditionnelle. Comment les entreprises et mécènes peuvent agir avec Art for Good Les entreprises, fondations et mécènes qui visitent Art Capital peuvent s’impliquer au-delà de l’achat d’œuvres. Avec Art for Good, ils peuvent : cofinancer des programmes artistiques destinés à des publics prioritaires (jeunesse, personnes en insertion, publics hospitaliers, etc.) ; soutenir des résidences d’artistes dans des structures sociales, éducatives ou de santé ; associer leurs équipes à des projets collectifs (ateliers participatifs, expositions co‑construites, événements solidaires). Cette approche permet de relier engagement social, politique RSE, marque employeur et soutien à la création contemporaine. Art for Good : construire des projets à impact à partir d’Art Capital Art for Good accompagne les organisations qui souhaitent inscrire leur soutien à l’art dans une démarche de long terme et d’utilité sociale. Nos missions incluent : l’identification d’artistes et de partenaires en cohérence avec les valeurs de l’organisation ; la co‑construction de projets artistiques à impact (durée, territoire, publics, objectifs) ; l’évaluation qualitative et quantitative des actions menées, pour en mesurer les effets et valoriser les engagements. Vous souhaitez que votre participation à Art Capital se traduise par un engagement concret en faveur de l’inclusion et de l’accès à l’art ?  Contactez Art for Good

Du 13 février au 1er mars 2026, le 69e Salon de Montrouge réunira au Beffroi une nouvelle génération d’artistes émergents, issus de multiples horizons géographiques et artistiques. Véritable temps fort de l’art contemporain en Île‑de‑France, le salon propose un parcours d’exposition qui invite le public à explorer des formes, des récits et des engagements variés. Un tremplin pour les talents émergents depuis 1955 Depuis sa création, le Salon de Montrouge s’est donné pour mission de révéler, encourager et accompagner la scène artistique émergente, en offrant aux artistes une véritable plateforme de visibilité. Chaque édition permet de faire découvrir au grand public et aux professionnels des pratiques innovantes, en prise directe avec les questions qui traversent notre époque. 40 artistes sélectionnés pour la 69e édition Pour l’édition 2026, quarante artistes ont été retenus à l’issue d’un processus de sélection rigoureux, parmi plus de deux mille candidatures. Ce choix met en avant une diversité de médiums – peinture, installation, sculpture, photo, vidéo, performance – et de points de vue, qui font du Salon de Montrouge un lieu d’expérimentation et de découvertes. Un salon ouvert à tous pour découvrir l’art contemporain autrement Le Salon de Montrouge se distingue par son accessibilité : entrée libre, médiation, rencontres et parcours pensés pour un large public, des passionnés d’art aux visiteurs curieux. L’événement favorise la rencontre directe avec les œuvres et, souvent, avec les artistes eux‑mêmes, créant un espace d’échange autour des enjeux sociaux, culturels et sensibles qu’ils abordent. Un art vivant, accessible et pluridisciplinaire En rassemblant des artistes de différentes disciplines et origines, le salon propose une vision ouverte de l’art contemporain, où se croisent installations immersives, projets engagés et démarches poétiques. Cette pluralité résonne avec la volonté d’Art for Good de soutenir des pratiques qui relient création, publics et société, et de montrer comment la jeune création peut inventer de nouvelles narrations et de nouveaux imaginaires. Pratique : dates, lieu et accès au 69e Salon de Montrouge Le 69e Salon de Montrouge se déroule du 13 février au 1er mars 2026 au Beffroi de Montrouge, 2 place Émile Cresp, 92120 Montrouge. L’entrée est gratuite et l’exposition est ouverte à tous les publics, dans un cadre facilement accessible en transports depuis Paris et la petite couronne.

Metz Art Gallery 2026 s’annonce comme une ode à la créativité et à la rencontre entre artistes, galeries et passionnés d’art. Cette nouvelle édition promet un parcours riche en découvertes, mettant en lumière la vitalité de la scène contemporaine française. En tant que plateforme engagée pour la promotion et le financement responsable de la culture, Art for Good salue cet événement où la création dialogue avec l’innovation et la solidarité. Nous partageons la vision d’un art accessible à tous, où le soutien aux artistes s’accompagne d’une démarche éthique et durable. Metz Art Gallery 2026 illustre parfaitement cette ambition : rapprocher les publics, inspirer les entreprises et renforcer le lien entre culture et impact positif.Restons connectés pour suivre les artistes et projets soutenus lors de cette édition prometteuse !

Art for Good présente l’exposition « Symptôme générationnel » de Ronnie Jiang à la galerie Étienne de Causans Art for Good est heureux de soutenir l’exposition « Symptôme générationnel » de l’artiste Ronnie Jiang, présentée à la galerie Étienne de Causans, 25 rue de Seine, 75006 Paris. À travers des œuvres mêlant déstructuration figurative et bestiaire contemporain, l’artiste met en lumière les tensions identitaires, la fatigue psychologique et les contradictions d’une génération confrontée aux crises sociales, environnementales et numériques. Entre introspection poétique et regard critique, « Symptôme générationnel » propose une expérience immersive où l’art devient un outil de réflexion sur notre rapport à l’image, à la consommation et aux nouvelles formes de vanité sociale. Les séries présentées interrogent la frontière entre allégorie et quotidien numérisé, et invitent le public à questionner ses propres repères.​ Le vernissage se tient ce mardi 3 février, de 18h à 21h, à la galerie Étienne de Causans, au cœur du 6e arrondissement de Paris. L’exposition est accessible au public du 2 au 11 février 2026, avec un accrochage pensé pour favoriser la rencontre entre l’œuvre, l’artiste et les visiteurs. Art, engagement et soutien à la création contemporaine Fidèle à sa mission, Art for Good œuvre à la promotion de la création contemporaine et à la mise en relation entre artistes, lieux d’exposition et publics. En participant à la visibilité de l’exposition « Symptôme générationnel », l’association contribue à soutenir des démarches artistiques engagées et à ouvrir des espaces de dialogue autour des enjeux de société actuels. Informations pratiques et contact Lieu : Galerie Étienne de Causans – 25 rue de Seine, 75006 Paris​ Dates : du 2 au 11 février 2026​ Vernissage : mardi 3 février, de 18h à 21h​ Pour toute demande d’information ou de devis leasing (7j/7 de 9h à 21h) : Téléphone : 01 85 06 20 51 E‑mail : contact@art-financement.com

Du 11 au 15 mars 2026, Art For Good participera à Art Up! Lille, le grand salon d’art contemporain du nord de la France, avec une exposition placée sous le thème Horizons Nouveaux.À travers ce rendez-vous artistique incontournable, l’association poursuit sa mission : rendre l’art accessible à tous et promouvoir la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE), en créant des passerelles entre artistes, publics et acteurs économiques. Deux artistes, deux visions du monde Pour cette édition 2026, Art For Good mettra en lumière deux artistes aux univers complémentaires, porteurs d’un même élan d’ouverture et de dialogue entre les disciplines. Nelson Gomes Teixeira : ses œuvres tissées explorent la mémoire collective, la résilience et l’humanité. Par une esthétique expressive et poétique, entre figuration et narration sociale, il tisse littéralement des histoires qui interrogent notre rapport à la transmission. Wawapod (Warren Podguszer) : artiste pop et accessible, il revisite les icônes de l’histoire de l’art avec humour et légèreté. Son univers graphique et coloré invite à l’optimisme, au partage et à la réinvention des mythologies visuelles. Leur dialogue artistique illustre l’esprit même du salon : décloisonner les pratiques, explorer de nouveaux récits et redonner du sens à la création contemporaine. Un engagement artistique et sociétal Présente chaque année sur les grands événements culturels, Art For Good s’engage pour une culture plus inclusive, éthique et partagée. L’association défend l’idée que l’art est un bien commun, capable de relier les individus, les entreprises et la société autour de valeurs de solidarité, d’innovation et de beauté. Informations pratiques 📅 Dates : du 11 au 15 mars 2026📍 Lieu : Grand Palais de Lille🎨 Thème : Horizons Nouveaux👥 Artistes présentés : Nelson Gomes Teixeira & Wawapod

Art for Good sera présent au salon international d’art contemporain art3f Paris, qui se tiendra du 23 au 25 janvier 2026 à Paris Expo Porte de Versailles, offrant une occasion unique de rencontrer ses artistes et de découvrir leurs œuvres au cœur d’un événement majeur de l’art contemporain. Art3f Paris 2026 : un rendez-vous incontournable Le salon art3f Paris 2026 est un salon international d’art contemporain qui réunira pendant trois jours des artistes et des galeries venus de France et du monde entier. Organisé à Paris Expo Porte de Versailles, ce rendez-vous met l’accent sur une ambiance conviviale, l’accessibilité de l’art et la rencontre directe avec les créateurs. Du vendredi 23 au dimanche 25 janvier 2026, les visiteurs pourront circuler librement entre peintures, sculptures, photographies et œuvres d’art numérique. L’événement se distingue par un mélange d’art abordable et de pièces plus prestigieuses, permettant à chacun de trouver une œuvre adaptée à son sensibilité et à son budget. Dates, horaires et accès au salon Art3f Paris 2026 se déroulera du 23 au 25 janvier 2026 à Paris Expo Porte de Versailles, dans le pavillon dédié au salon international d’art contemporain. Les horaires annoncés sont les suivants : vendredi de 13h à 21h, samedi de 10h à 19h et dimanche de 10h à 19h, avec une soirée de vernissage ouverte à tous. Le billet d’entrée est généralement proposé autour de 10 euros, avec une entrée gratuite pour les mineurs accompagnés, ce qui permet aux familles de venir découvrir l’art contemporain ensemble. Situé à la Porte de Versailles, le salon est facilement accessible en transports en commun (métro, tram, bus) comme en voiture, ce qui en fait un lieu idéal pour une sortie culturelle au cœur de Paris. Art for Good à art3f Paris 2026 L’association Art for Good, dont la mission est de démocratiser l’art au quotidien en aidant les artistes et les galeries à exposer partout où c’est possible, participera à cette édition d’art3f Paris. Présente sur le salon, Art for Good mettra en avant des artistes engagés et des démarches créatives qui s’inscrivent dans sa vision d’un art accessible, vivant et porteur de sens. Art for Good s’appuie sur son réseau phygital Go4art et sur ses actions de terrain pour créer des passerelles entre artistes, entreprises, collectivités et lieux alternatifs d’exposition. Sa présence à art3f Paris 2026 renforce cette dynamique, en offrant à ses artistes une visibilité accrue auprès d’un large public d’amateurs d’art, de curieux et de collectionneurs. Une expérience artistique accessible et conviviale Le concept art3f repose sur une approche décomplexée de l’art contemporain, sans codes ni préjugés, en privilégiant l’émotion, la rencontre et le coup de cœur. Le salon mêle artistes émergents, signatures reconnues et galeries internationales, pour proposer un panorama riche et varié de la création actuelle. Dans cette ambiance chaleureuse, Art for Good invite le public à découvrir des œuvres originales, à échanger directement avec les artistes et à soutenir la création en circuit court. Entre diversité des styles, accessibilité des prix et qualité de la sélection, cette édition d’art3f Paris 2026 s’annonce comme un moment fort pour tous ceux qui souhaitent « agir pour l’art » et vivre une véritable immersion dans l’art contemporain.

Art for Good présent au District 13 Art Fair : plongez dans l’art urbain et ses dimensions contemporaines Du 15 au 18 janvier 2026, Art for Good sera présent au District 13 Art Fair, la foire d’art urbain et contemporain de référence à Paris.Le salon se déroule à l’Hôtel Drouot (9 rue Drouot, 75009 Paris) et propose une immersion unique dans les courants artistiques les plus vivants de la scène contemporaine. Une foire au cœur de la création contemporaine District 13 Art Fair s’impose comme un rendez-vous incontournable pour découvrir artistes majeurs et nouvelles révélations dans une ambiance conviviale, festive et palpitante. Cette édition 2026 va encore plus loin : installations inédites, performances live, rencontres et ateliers participatifs pour tous rythmeront ces quatre journées d’exception. Le salon propose des œuvres puissantes à découvrir et à collectionner, avec des pièces accessibles comme des œuvres majeures, permettant à tous les publics de s’immerger dans l’art urbain et ses dimensions multiples. Art for Good : accompagner la scène artistique émergente La présence d’Art for Good au District 13 Art Fair s’inscrit pleinement dans sa mission : accompagner les scènes artistiques émergentes, créer des ponts entre les expositions et les publics, et valoriser des démarches qui renouvellent notre regard sur l’art contemporain. Pendant le salon, l’équipe d’Art for Good échangera avec les artistes, les galeristes et les visiteurs, documentera les œuvres présentées et mettra en lumière les initiatives qui font vibrer la scène artistique parisienne. Informations pratiques Horaires : Jeudi 15 janvier 2026 : 15h00 – 22h00 (vernissage VIP et invités) Vendredi 16 janvier : 11h00 – 21h00 Samedi 17 janvier : 11h00 – 21h00 Dimanche 18 janvier : 10h00 – 19h00 Lieu : Hôtel Drouot, 9 rue Drouot, 75009 Paris Billetterie : Réservez vos billets dès maintenant Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans (sauf le jeudi).Petits chiens dans un panier autorisés. Un engagement continu pour l’art et son impact En participant au District 13 Art Fair, Art for Good continue de soutenir des événements qui défendent une scène artistique exigeante et accessible, et de mettre en avant des manifestations qui participent activement à la vie culturelle contemporaine. Cette démarche s’inscrit dans une vision globale : faire de l’art un levier de dialogue, de réflexion et d’impact positif dans la société. Nous vous attendons nombreux à l’Hôtel Drouot pour partager ensemble cette célébration de l’art urbain et contemporain !

100% Paper revient en 2026 avec une nouvelle édition qui promet de marquer le début d’année des passionné·es de street art et d’arts graphiques à Paris. Ce rendez-vous gratuit met à l’honneur la richesse des créations sur papier, dans un lieu emblématique de la capitale.​ Une immersion 100% papier Pendant quatre jours, l’exposition rassemble une large sélection d’œuvres originales autour du médium papier : lithographies, sérigraphies, dessins et pièces uniques dialoguent dans un accrochage dense et foisonnant. Chaque œuvre offre une vision singulière de la scène urbaine contemporaine, entre abstraction, figuration et influences graphiques venues du monde entier.​ Une centaine d’artistes réunis Le projet réunit près d’une centaine d’artistes français et internationaux issus du street art et des arts urbains. Cette diversité de signatures et de parcours crée un panorama vivant de la création actuelle, où cohabitent grandes figures de la scène et talents émergents.​ Un rendez-vous gratuit à Bastille L’édition 2026 s’installe au Bastille Design Center, au 74 boulevard Richard-Lenoir, au cœur du 11e arrondissement de Paris. L’entrée est libre durant toute la durée de l’événement, permettant à un large public de découvrir l’exposition sans barrière financière.​ Dates et horaires L’exposition se tient du jeudi 15 au dimanche 18 janvier 2026, avec un vernissage d’ouverture le 15 janvier à partir de 18h. Le lieu est facilement accessible en transports, notamment via les stations de métro Richard-Lenoir (ligne 5) et Saint-Ambroise (ligne 9).​ Un temps fort du street art parisien Au fil des éditions, 100% Paper s’est imposé comme un temps fort du calendrier street art à Paris, attendu autant par les collectionneurs que par les curieux. En début d’année, ce format concentré sur quelques jours crée une énergie particulière, propice aux rencontres, aux échanges et aux découvertes autour de la création sur papier.

Du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026, Art for Good participe au 72ᵉ Salon de Charenton à l’Espace Art et Liberté, un rendez-vous majeur de l’art contemporain en Île-de-France.​ Cette participation met en lumière les artistes de la communauté Art for Good et leur engagement pour un art accessible, exigeant et porteur de sens. Le Salon de Charenton est une exposition collective reconnue qui rassemble chaque année une sélection d’artistes contemporains à l’Espace Art et Liberté, à Charenton-le-Pont.Pour cette 72ᵉ édition, le salon se tient du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026 et propose un parcours d’œuvres qui dialogue avec l’actualité artistique et les grands enjeux de société. Les artistes présentés par art for good Art for Good accompagne plusieurs artistes sélectionnés pour le 72ᵉ Salon de Charenton, en valorisant des pratiques qui questionnent les réalités sociales, l’environnement et l’impact de l’art dans la cité.Les artistes de la communauté exposent peintures, sculptures, photographies et installations qui prolongent le travail mené avec Art for Good autour de projets engagés et d’expositions collaboratives. Le 72ᵉ Salon de Charenton se tient à l’Espace Art et Liberté, Charenton-le-Pont, facilement accessible en métro depuis Paris.Les visiteurs sont invités à découvrir la sélection Art for Good pendant toute la durée de l’exposition et à rencontrer les artistes lors des temps forts du salon, notamment le vernissage du 11 décembre 2025. En participant au Salon de Charenton, Art for Good poursuit sa mission : créer des passerelles entre artistes, institutions culturelles et publics, et faire de l’art un levier d’impact positif dans le quotidien.Ce nouvel événement s’inscrit dans la continuité des projets menés en 2025, entre salons, expositions et collaborations avec des partenaires engagés sur les enjeux culturels et sociétaux.

Salon métamorphose 2025 à découvrir du 26/12/2025 au 04/01/2026 halle des Blancs Manteaux 48 rue vieille du temple – Paris 4ème  Présence d’Art for Good Pendant toute la durée du salon, Art for Good a mis en lumière des artistes contemporains et des projets conçus pour les espaces professionnels, en montrant comment l’art peut devenir un outil de cohésion, d’inspiration et de responsabilité sociale.Les équipes ont accueilli les visiteurs sur le stand pour présenter l’accompagnement proposé aux entreprises, depuis la curation des œuvres jusqu’à leur intégration in situ. Un pont entre art et entreprise Cette participation a permis de créer un dialogue direct entre artistes, entreprises et partenaires autour de nouvelles façons de faire vivre l’art au travail.Le salon a aussi été l’occasion de rappeler le rôle d’Art for Good : faciliter l’accès à la création contemporaine et soutenir les artistes, tout en offrant aux organisations des solutions concrètes pour transformer durablement leurs lieux de vie et de travail.

Le jeudi 27 novembre 2025, Art for Good était présent au vernissage de l’exposition « GRIFFE » à Vivienne Art Galerie, à Paris.​L’exposition est ouverte au public du 25 novembre au 7 décembre 2025, et propose une immersion au cœur de la trace, du geste et de l’instinct artistique. Une exposition autour de la trace et de l’instinct L’exposition « GRIFFE » propose un parcours construit autour de la notion de trace : empreintes, gestes, griffures, marques laissées sur les supports deviennent autant de signes d’une présence, d’un mouvement ou d’une mémoire.Les artistes présentés explorent la frontière entre contrôle et lâcher-prise, entre instinct et composition, en jouant avec la matière, la couleur et le rythme du geste.​ Art for Good au cœur du vernissage Pendant le vernissage, Art for Good a pu découvrir les œuvres, échanger avec les artistes et les équipes du lieu, et documenter l’exposition pour la communauté.Cette présence s’inscrit dans la mission d’Art for Good : accompagner les scènes artistiques émergentes, créer des ponts entre les expositions et les publics, et valoriser des démarches qui interrogent notre rapport au corps, au temps et à l’espace. Une expérience à vivre sur place « GRIFFE » se découvre pleinement in situ : textures, reliefs, superpositions de couches et variations de lumière révèlent la force du geste et la densité des œuvres.Les visiteurs sont invités à prendre le temps de regarder de près, de s’approcher des surfaces, d’observer les détails et les accidents, pour ressentir la physicalité de la trace autant que sa dimension symbolique. L’engagement d’Art for Good auprès des artistes En relayant des expositions comme « GRIFFE », Art for Good continue de soutenir des projets curatoriaux qui défendent une scène artistique exigeante et accessible, et de mettre en avant des lieux qui participent activement à la vie culturelle contemporaine.Cette démarche s’inscrit dans une vision globale : faire de l’art un levier de dialogue, de réflexion et d’impact positif dans la société.