Miliboo : quand l’art contemporain investit le showroom design Du 6 octobre au 8 novembre 2026, le showroom Miliboo Madeleine, à Paris, accueille Métamorphoses, une exposition d’art contemporain imaginée par Emmanuelle Callerame, fondatrice de The New Curator. Sur 1 500 m2, une centaine d’œuvres de sept artistes prennent place au milieu du mobilier et invitent les visiteurs à découvrir le lieu sous un nouveau jour. Quand l’art s’invite dans un showroom de design Pour cette deuxième édition, mobilier et œuvres se partagent l’espace dans une scénographie où chacun met l’autre en valeur. Peintures, sculptures, photographies et vitraux prennent place dans un véritable lieu de vie. L’objectif : proposer une autre façonde découvrir l’art contemporain, loin des cadres habituels des galeries et des musées. Sept artistes sont réunis : Nadia Awh, Raphaële Ele, Noémie Krey, Nathanaël Koffi, PH T.A, La Robotte et Caroline Vauvert-Valarcher. Leurs univers et leurs techniques variés offrent un autre regard sur les matières, les couleurs et les lignes du mobilier, lui aussi mis en valeur. Pour les artistes, cette exposition est l’occasion de faire de nouvelles rencontres. « J’aime l’idée que l’art vienne à la rencontre des gens. Dans un lieu de vie, une œuvre devient plus familière, l’achat peut sembler moins intimidant », souligne Caroline Vauvert-Valarcher, artiste plasticienne spécialisée dans le vitrail. Une exposition pour changer de regard sur l’art L’exposition invite aussi les visiteurs à sortir de leurs habitudes. Une couleur qui surprend, un tableau que l’on imagine soudain chez soi… Le regard évolue au fil de la visite. Les réactions de l’équipe témoignent de cet enthousiasme : « Les couleurs, la mise en valeur du mobilier… Tout prenait une autre dimension ! » ; « Tous ces tableaux colorés, ça donne un peps incroyable au showroom ! » Au-delà de la décoration, l’ambition est de provoquer des rencontres, de faire découvrir de nouveaux artistes et de laisser aux visiteurs un souvenir durable, voire l’envie d’accueillir une œuvre chez eux et, pourquoi pas, de commencer une collection. Miliboo et la responsabilité culturelle des entreprises En ouvrant gratuitement ses portes au public et en donnant de la visibilité à une sélection d’artistes, Miliboo soutient la création contemporaine et favorise sa découverte par de nouveaux publics. En accueillant les œuvres dans un lieu de vie plutôt que dans un espace d’exposition traditionnel, la marque leur offre aussi d’autres occasions de rencontrer leur public. Comme le souligne la peintre Noémie Krey, « en pénétrant la sphère privée, les créations vont à la rencontre du public, ce qui contribue à leur rayonnement ». Une démarche de responsabilité culturelle des entreprises (RCE) qui s’inscrit dans une réflexion plus large sur les engagements de responsabilité sociétale (RSE). Le leasing d’œuvres d’art : une solution pour les entreprises Cette démarche peut se prolonger dans les espaces professionnels grâce au leasing d’œuvres d’art, aussi appelé location avec option d’achat (LOA). En facilitant l’acquisition d’œuvres, ce dispositif permet aux entreprises et aux professions libérales de faire une place à la création contemporaine dans leurs locaux. Une présence artistique qui soutient les artistes, enrichit le cadre de travail, suscite des échanges et peut contribuer au bien- être des collaborateurs. Le leasing devient ainsi un levier supplémentaire pour associer engagement culturel et responsabilité sociétale. En transformant son showroom en lieu de rencontre avec l’art, Miliboo montre que la création contemporaine peut sortir des galeries et des musées pour toucher de nouveaux publics. Une démarche qui fait écho à l’engagement d’Art for Good et de Go-4.art : multiplier les lieux d’exposition, rapprocher artistes et entreprises et faire entrer l’art dans notre quotidien. Informations pratiques Métamorphoses, jusqu’au 8 novembre 2026 Showroom Miliboo Paris Madeleine14, boulevard de la Madeleine, 75008 Paris Du lundi au samedi : 10 h-19 h ; dimanche : 11 h-19 h.

L’Heure des Possibles : 34 artistes exposés chez Guerlain sur les Champs-Élysées La Maison Guerlain présente L’Heure des Possibles, une exposition d’art contemporain inspirée par l’heure bleue, cet instant où le jour bascule dans la nuit. Du 21 octobre au 15 novembre 2026, cette exposition parisienne accompagne le lancement de la nouvelle eau de parfum du même nom, au 68, avenue des Champs-Élysées. Guerlain célèbre l’automne Chaque année, à l’occasion d’Art Basel Paris, la Maison Guerlain accueille une exposition consacrée à la création artistique. Après Les Militantes en 2022, Les Fleurs du Mal en 2023 et En plein cœur en 2025, autour du centenaire de Shalimar, cette nouvelle édition poursuit les échanges entre art contemporain et univers de la parfumerie. Un parcours d’art contemporain en trois temps Répartie sur trois niveaux, l’exposition, placée sous le commissariat d’Hervé Mikaeloff et de Benoit Baume, s’articule autour de trois intentions : contempler, s’éprouver, s’élancer. Une invitation à découvrir les œuvres sous différents angles et à prendre le temps d’en apprécier les détails. Peintures, photographies, vidéos, sculptures et installations : trente-quatre artistes internationaux investissent les espaces de la Maison Guerlain et déploient une grande diversité de pratiques. Parmi eux, James Turrell, qui fait de la lumière un matériau artistique, Annette Messager, figure majeure de l’art contemporain, mais aussi Zao Wou-Ki et Laure Prouvost. Le parcours sollicite également les sens : tandis que le regard explore les œuvres, l’odorat découvre les notes de la nouvelle eau de parfum Guerlain. Art et parfumerie se rencontrent ainsi dans une expérience qui dépasse la seule contemplation visuelle. À l’heure où les images se succèdent et où tout s’accélère, L’Heure des Possibles invite aussi à ralentir : prendre le temps de regarder la lumière décliner et de découvrir ce qui se révèle dans l’ombre. Art et entreprises : de nouveaux lieux, de nouveaux publics Cette exposition illustre une conviction portée par Art for Good : l’art a toute sa place dans les lieux de vie et les espaces professionnels. En accueillant des artistes dans ses espaces, la Maison Guerlain offre à leurs œuvres une visibilité auprès d’un public qui ne fréquente pas nécessairement les galeries ou les foires d’art contemporain. Une démarche qui fait écho à celle de Go-4.art : multiplier les lieux de rencontre entre artistes, entreprises et publics, et ouvrir de nouvelles possibilités d’exposition et de découverte de la création. Les 34 artistes exposés Pooya Abbasian, Juliette Agnel, Mamma Andersson, Maria Appleton, Maarten Baas, Vincent Beaurin, Christian Boltanski, Marguerite Bornhauser & Léa Dumayet, Yoann Bourgeois, Marie Bovo, Adeline Care, Kaï-Chun Chang, Caroline Corbasson, RobertCouturier, Rineke Dijkstra, Melonie Foster Hennessy, Valentin Fougeray, Todd Hido, Ann Veronica Janssens, Rinko Kawauchi, Friedrich Kunath, Annette Messager, Alexandra Mocanu & RETINAA, Jack Pierson, Laure Prouvost, Ugo Rondinone, Smith, Barthélémy Toguo, James Turrell, Paul Valéry, Xie Lei et Zao Wou-Ki. Informations pratiques L’Heure des Possibles, exposition à la Maison Guerlain, 68, avenue des Champs-Élysées, Paris 8e. Jusqu’au 15 novembre 2026, tous les jours de 11 h à 18 h 45 (dernière entrée). Entrée libre, réservation conseillée.

Le temple de Gallargues-le-Montueux ouvre grand ses portes à Frank Vroegop. Plus connu pour son travail derrière la caméra, l’artiste propose une réflexion sur le temps à travers vingt-cinq œuvres plastiques intitulées « Séquences ». À partir de fragments de pellicules argentiques, il compose des surfaces où se superposent images, signes et couleurs. De l’accident à l’œuvre d’art L’histoire de « Séquences » a commencé le jour où Frank Vroegop a souhaité remettre en lumière ses archives cinématographiques, rangées et classées dans des boîtes métalliques. Ce précieux travail d’archiviste a malheureusement été annihilé par un accident de conservation, les boîtes ayant été mal fermées. Dommage, diraient certains…Mais c’était sans compter sur la folie créatrice qui anime l’artiste. Qu’à cela ne tienne : ces reliques usées, brûlées, anéanties par le temps et témoins d’une vie passée vont revivre sous forme de tableaux. La pellicule, détournée de sa fonction première, acquiert le statut d’un ready-made. Le plasticien ne cherche pas seulement à détourner un objet industriel : il s’en sert comme d’une matière première pour élaborer une composition plastique esthétique et poétique. Sa démarche se déploie plus loin encore lorsqu’il colle successivement sur le papier des bandes de pellicule pour saturer l’espace défini par le cadre, créant ainsi un véritable all-over. Cette démarche rappelle les montages sériels du photographe allemand Pop Art Peter Roehr, qui, dès les années 1960, faisait de la répétition mécanique un principe de création. Mais là où Peter Roehr privilégiait la répétition d’éléments identiques, Vroegop travaille avec des fragments de films altérés, chargés des traces d’un passé analogique.Le résultat est minimaliste, sobre, rythmé, hypnotique. Si, au premier regard, l’œuvre semble abstraite, le second va à la rencontre de personnages et de lieux restés impressionnés sur le support, mais aussi de lettres, de mots, de chiffres, de nombres.L’ensemble prend corps, s’anime. Le spectateur se mue en archéologue, il déchiffre les images et recherche des empreintes du vivant dans un autre temps, dans une autre vie. Une partition visuelle et sensorielle Ce travail d’imprégnation proposé au public s’inscrit dans une grande rigueur, caractérisée par une économie de moyens radicale : l’artiste n’utilise qu’un seul matériau et une gamme chromatique restreinte aux tons bruns, noirs et jaunes. Ce jaune est lemanifeste de l’usure, de la décomposition engendrée par la lumière qui agit comme un solvant invisible et dissout les couches supérieure et médiane du film. Une fois le cyan et le magenta effacés, seule la strate jaune résiste, emprisonnant l’image sous sa surface.Comme une partition, ces tableaux ont une durée précise dictée par le film. Le tempo imposé de vingt-cinq images par seconde définit le temps de l’exécution. Le spectateur est alors en droit de se demander : « Mais combien dure ce tableau ?… ». Cette notion de temporalité, bien qu’explicite par le nombre de photogrammes que propose chaque ligne, n’empêche en aucun cas la répétition, sorte de da capo interminable et infernal. De la même façon que la musique répétitive s’articule autour de courts motifs mélodiques, rythmiques ou harmoniques répétés en boucle qui n’évoluent que très lentement, l’œuvre visuelle de Vroegop se déploie de manière obsessionnelle. Comme dans Clapping Music (1972) ou Music for 18 Musicians (1976) de Steve Reich, où un motif rythmique répété se transforme par de légers décalages, la régularité produit ici ses propres variations. La rigueur du dispositif n’exclut pas l’accident, elle en fait au contraire surgir les effets. Ce qui semblait identique se révèle progressivement différent. En faisant revivre ces vestiges oubliés, Frank Vroegop signe une exposition d’une profonde poésie visuelle. Entre la rigueur de la répétition et la fragilité des traces du passé, « Séquences » offre aux visiteurs une expérience temporelle unique. Une invitationfascinante à ralentir le regard pour décoder l’empreinte du vivant. https://www.art-for-good.org/wp-content/uploads/2026/11/2012ecd1-2c8a-48a3-8376-bdd79836ceb1.mp4

De Keith Haring à Martin Barré, l’art moderne à portée de bourse ?La maison de ventes Alexandre Landre propose, dimanche 18 octobre, la deuxième édition de sa vente « Atmosphère Contemporaine ». Au programme : 75 œuvres qui traversent près d’un siècle de création et font dialoguer peinture, dessin, sculpture, céramique et arts décoratifs. Les estimations vont de 200-300 euros pour des œuvres de Clément Bagot (né en 1972) ou d’Aurel Cojan (1914-2005) à 60 000-80 000 euros pour une toile de Martin Barré (1924-1993). Autrement dit, il y en a pour toutes les bourses…Une vacation qui s’ouvre sur les arts décoratifs et la sculptureLe célèbre Chouette aux plumes de Pablo Picasso (Madoura, 1951, 6 000-8 000 euros) ouvre le bal, avec une céramique de Georges Jouve (2 000-3 000 euros), une suite de quatre vases de Jacques et Dani Ruelland (800-1 200 euros) et des sculptures d’André Derain (Les Boules, vers 1938), de Cecil de Blaquière Howard et de Christian d’Orgeix. La pièce la plus attendue de ce chapitre est le rare Miroir au papillon de Line Vautrin, estimé entre 10 000 et 15 000 euros.La collection de Madame et Monsieur X, cœur du catalogueAprès une première dispersion le 26 avril 2026, la Partie II poursuit la découverte du regard de ce couple de collectionneurs. Constitué principalement dans les années 1980, 1990 et 2000, l’ensemble privilégie le geste, la matière et le dessin. On y trouve les trois encres de 1958 de Jean Degottex, un ensemble remarquable de Fred Deux (de Ciel et terre, 1951, à Cible-moi, 2005-2006, dès 400 euros) et différentes voies de l’abstraction d’après-guerre avec René Laubies et Jean Le Moal. Michel Macréau (15 000-20 000 euros) et Dado apportent une veine plus tourmentée et figurative. André-Pierre Arnal, Bernard Dufour, Aurel Cojan, Insook Hong, Fabrice Rebeyrolle, Didier Mencoboni, Karoly Keseru et Clément Bagot complètent cette sélection, qui ouvre aussi la porte aux générations plus récentes.Le temps fort : Martin Barré62-25-C, peinte en 1962 et estimée entre 60 000 et 80 000 euros, est l’œuvre majeure de la vente. Par son dépouillement et la radicalité de sa construction, elle date de la période où Martin Barré renouvelle profondément son approche de l’espace pictural.Autres valeurs sûresLa sélection réserve aussi de belles surprises : Keith Haring est représenté par cinq œuvres estimées entre 2 000 et 5 000 euros, et un portrait de Michael Jackson au crayon signé Andy Warhol est estimé entre 800 et 1 200 euros. Joan Miró, Jean-Jacques Sempé, Pierre Alechinsky et Pierre Soulages complètent ce casting de choix.Le leasing de d’œuvre d’art : vers un décloisonnement du marché de l’artAu-delà de l’expérience esthétique, l’exposition se fait le relais des nouvelles dynamiques d’acquisition en mettant en lumière le mécanisme du leasing d’œuvres d’art. En proposant un modèle de location avec option d’achat (LOA), l’événement s’adresse directement aux entreprises et professions libérales désireuses de construire une identité visuelle forte. Ce dispositif, qui associe étalement des coûts et déductibilité fiscale des loyers, désacralise l’accès au marché de l’art. Il permet d’envisager la collection non plus comme un investissement d’initiés, mais comme un vecteur vivant de transformation des espaces de travail. Le leasing d’œuvres d’art aux enchères permet aux entreprises d’acquérir des pièces maîtresses sans amputer immédiatement leur trésorerie. Une société de financement tierce règle l’adjudication à la maison de ventes, puis vous loue l’œuvre sur une période définie avant de vous céder sa propriété en fin de contrat. Ce dispositif offre un double avantage, puisqu’il valorise vos espaces professionnels tout en vous faisant bénéficier d’une déduction fiscale de 25% sur vos loyers. Infos pratiquesL’exposition publique a lieu du jeudi 15 au samedi 17 octobre, de 10h à 19h, au 53, rue de Bourgogne, à Paris (7e). 
Pour enchérir, plusieurs options se présentent pour cette vente : en salle sur inscription, par mail (paris@alexandrelandre.com), par téléphone sur demande ou encore en ligne sur Interenchères et Drouot.com.Et si une œuvre vous fait de l’œil, mais que votre compte en banque se montre moins enthousiaste, il existe une piste : le leasing d’œuvres d’art. Sous réserve d’éligibilité et selon les conditions du financement, cette solution permet d’étaler le coût de l’acquisition.Atmosphère Contemporaine #2, dimanche 18 octobre 2026, 14h. Alexandre Landre Paris, 53, rue de Bourgogne, 75007 Paris. 
Contact vente : Houria de La Touanne, 06 30 19 52 55.

« TORRIDE à Paris : Art for Good lance une exposition collective entre création et financement de l’art » Art for Good dévoile TORRIDE, une exposition collective qui conjugue création contemporaine et nouvelles approches de financement de l’art. Présentée à la galerie c’est iiCiï à Paris, cette exposition réunit des artistes majeurs et émergents tels que Robert Combas, Hervé Di Rosa, Elisa Carriero, Abdé Maziane ou encore Bruno Weppe, dans une scénographie pensée pour rendre l’art accessible à un public élargi, amateurs comme entreprises.Au-delà de la découverte artistique, TORRIDE s’inscrit dans une dynamique de démocratisation de l’acquisition d’œuvres grâce à des dispositifs de financement innovants. Art for Good met notamment en avant des solutions telles que le leasing d’œuvres d’art, permettant aux professionnels et collectionneurs de soutenir la création tout en optimisant leur trésorerie et leur fiscalité. Des sessions dédiées, comme la Leasing Academy et les initiations RCE, viendront ponctuer l’exposition afin d’accompagner les visiteurs dans ces nouvelles pratiques.Le vernissage se tiendra le mercredi 8 juillet de 18h à 21h, offrant une première immersion dans les univers des artistes et une opportunité d’échanger avec les équipes autour des enjeux croissants du financement de l’art contemporain. L’exposition sera ensuite visible du 1er au 30 juillet 2026, avec des formats de rencontres réguliers comme les “Cafés création” ou les nocturnes du jeudi, renforçant le lien entre création, diffusion et acquisition.Informations pratiques : Galerie c’est iiCiï, 12 rue Notre-Dame de Nazareth, 75004 Paris. Accès métro République ou Temple.

Go for Art, une solution phygitale au service de la démocratisation de l’art La raison d’être d’Art for Good est de démocratiser l’art dans notre quotidien en aidant les artistes et les galeries à exposer partout où c’est possible. Go for Art s’inscrit au cœur de cette mission en proposant un réseau de lieux physiques alternatifs d’exposition – entreprises, collectivités, hôtels, professions libérales – complété par une application de « tourisme culturel » qui facilite la mise en relation entre artistes, galeries, publics et territoires.Conçu comme un « Airbnb de l’art », Go for Art a pour objectif de rendre visibles tous les artistes et tous les lieux d’exposition, physiques et en ligne, et d’augmenter la fréquentation des galeries, y compris « hors les murs ». Cette approche phygitale répond aux nouveaux usages culturels, tout en créant des retombées positives pour les écosystèmes locaux et la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE). Une candidature structurante à France 2030 pour les ICC L’Appel à Projets France 2030 – Industries Culturelles et Créatives vise à faire émerger des projets innovants capables de structurer durablement les filières culturelles sur les territoires. En déposant sa candidature, Go for Art propose un projet de pôle territorial et national centré sur la circulation des œuvres, la visibilité des artistes et la création de nouveaux usages culturels dans les espaces du quotidien.Ce dispositif, piloté notamment par Bpifrance et la Banque des Territoires, soutient des initiatives exigeantes en termes d’impact économique, culturel et environnemental. Go for Art y répond en combinant innovation numérique, maillage territorial, inclusion des publics et soutien concret aux artistes et aux galeries. Un consortium engagé aux côtés des artistes et des territoires Autour d’Art for Good, un consortium d’entrepreneurs de la culture, d’experts tech et de partenaires d’accompagnement a été constitué pour porter Go for Art dans France 2030. Incubateurs, réseaux d’entreprises, investisseurs et acteurs territoriaux se mobilisent pour faire de cette plateforme un levier structurant pour les Industries Culturelles et Créatives en France.Le projet bénéficie également du soutien d’institutions, de mairies, d’offices de tourisme, de syndicats professionnels, d’associations et de réseaux d’entrepreneurs convaincus du rôle stratégique de l’art dans la transformation des territoires et des organisations. Cette dynamique collective renforce la capacité de Go for Art à déployer un réseau d’expositions partout où l’art peut rencontrer de nouveaux publics. L’art au quotidien : expositions, émotions et rencontres Au-delà de France 2030, Go for Art, c’est d’abord une histoire de rencontres entre un artiste, une œuvre et un public. En s’appuyant sur un réseau de lieux alternatifs et de galeries partenaires, Art for Good accompagne au quotidien des expositions, des salons et des temps forts culturels qui font vivre la création contemporaine. Finissages en pop-up galerie, solo shows en galeries, salons d’art à Paris et en régions, expositions en entreprises ou dans des lieux patrimoniaux : chaque événement vient illustrer la vocation de Go for Art à faire circuler les œuvres, créer des émotions et inscrire l’art dans nos lieux de vie et de travail. À travers ces actions, Art for Good contribue activement à la structuration d’un écosystème où artistes, galeries, collectivités et entreprises avancent ensemble. Appel à action : rejoindre le mouvement « act for art » Avec Go for Art et son engagement dans France 2030, Art for Good accélère le lancement d’un mouvement international invitant chacun à « act for art ». Particuliers, entreprises, collectivités, galeries ou lieux alternatifs peuvent participer à cette dynamique en accueillant des expositions, en soutenant les artistes, en intégrant l’art dans leurs projets de territoire ou de RSE/RCE.Pour en savoir plus sur Go for Art, rejoindre le réseau de lieux d’exposition ou soutenir le projet, vous pouvez contacter l’équipe Art for Good à l’adresse suivante : contact@art-for-good.org. Ensemble, faisons de l’art un bien commun accessible partout et pour tout le monde.

Le finissage de l’exposition « Printemps de l’art » à Paris a lieu ce soir, de 18h à 22h, au cœur du 3e arrondissement. Une ultime occasion de découvrir une sélection d’œuvres contemporaines et de célébrer un mois dédié à la création artistique.Une exposition collective d’artistes contemporains.Pendant plusieurs semaines, la Pop Up Galerie Go for Art a accueilli les œuvres de 12 artistes contemporains aux univers singuliers. Ce finissage marque la clôture d’un événement artistique riche en rencontres, en émotions et en échanges.Les artistes exposés :Tristan Adelen, Elisa Carriero, Robert Combas, Clémence Losfeld, Hervé Di Rosa, Nelson Gomes, Atelier Maziane, Patrick Melchior, Sidonie Bergot, Warren Podguszer, Bruno Weppe, Frédéric ZuZek. Un événement artistique à Paris à ne pas manquerSitué au 12 rue Notre-Dame de Nazareth à Paris, à proximité des métros République et Temple, cet événement est une invitation à plonger dans la diversité de la scène artistique contemporaine. Le finissage est souvent un moment privilégié : il permet de rencontrer les artistes, d’échanger autour des œuvres et de vivre une expérience plus immersive que lors d’une simple visite d’exposition.Go for Art : rendre l’art accessible aux entreprises. La Pop Up Galerie Go for Art est une initiative portée par l’association Art for Good, avec le soutien de son mécène Art & Financement. Leur mission : faire entrer l’art dans les entreprises et les professions libérales, en facilitant l’accès à l’acquisition d’œuvres via des solutions comme le leasing (LOA, LDD). Ce modèle innovant contribue à démocratiser l’art tout en soutenant la création contemporaine. Informations pratiquesDate : 29/04Horaires : 18h – 22hLieu : 12 rue Notre-Dame de Nazareth, ParisAccès : Métro République / TempleEntrée libre Ne manquez pas cette dernière soirée pour découvrir l’exposition « Printemps de l’art » et rencontrer les artistes dans une ambiance conviviale et inspirante.

Screenshot Art for Good organise un afterwork art et business en présence de l’artiste et performeur Abde Maziane, le 22 avril 2026 à partir de 18h, dans la pop-up galerie Go for Art à Paris. Cet événement s’inscrit dans la programmation “Printemps de l’Art” portée par l’association Art for Good pour démocratiser l’art et créer des ponts entre artistes, entreprises et publics.ere Un afterwork art & B2B au cœur du “Printemps de l’Art” Avec cet afterwork, Art for Good poursuit sa mission : soutenir les artistes émergents, fédérer les acteurs du marché de l’art et proposer des formats de rencontres innovants entre art et entreprise. La soirée mettra en lumière le travail d’Abde Maziane, déjà présenté sur le compte Instagram @artforgoodparis, à travers des contenus vidéos et visuels dédiés à son univers artistique. En plus de la présence d’Abde Maziane, les visiteurs pourront découvrir l’ensemble des artistes actuellement exposés dans la pop-up galerie Go for Art, qui réunit 11 artistes contemporains aux univers complémentaires dans le cadre du “Printemps de l’Art”. Cet afterwork est l’occasion idéale de parcourir l’exposition en cours, de rencontrer les artistes et de dialoguer avec l’équipe Art for Good sur les projets d’accompagnement, de mécénat et de leasing d’œuvres d’art. À propos d’Abde Maziane Acteur, auteur, mannequin et artiste, Abde Maziane développe une pratique transversale mêlant performance, image et narration, que Art for Good met en avant dans sa programmation “Printemps de l’Art”. Les publications déjà partagées sur @artforgoodparis donnent un premier aperçu de son univers : jeux de matières, présence du corps et exploration de la scène contemporaine parisienne.Sa présence lors de l’afterwork offre une occasion privilégiée d’échanger directement avec lui sur ses inspirations, son parcours et ses collaborations, dans un cadre intimiste et propice au networking professionnel. Informations pratiques de l’afterwork Art for GoodDate : 22 avril 2026, à partir de 18hLieu : pop-up galerie Go for Art, Paris 10 (12 rue Notre-Dame de Nazareth)Organisation : association Art for Good, en partenariat avec Art & Financement et ses dispositifs de leasing, mécénat et impact.Public : professionnels du B2B, décideurs d’entreprise, responsables RSE et mécénat, passionnés d’art contemporain et communauté Art for Good. Pourquoi participer à cet afterwork Art for Good ?En participant à cet afterwork, vous rencontrez des artistes et des professionnels engagés, découvrez des projets d’exposition et de mécénat, et explorez de nouvelles formes de collaborations entre art et entreprise. L’événement prolonge la dynamique initiée sur Instagram par @artforgoodparis, où sont régulièrement partagés les coulisses du “Printemps de l’Art”, les portraits d’artistes et les temps forts de la pop-up galerie.Pour ne rien manquer des prochains afterworks, expositions et actualités d’Art for Good, abonnez-vous à notre newsletter et suivez-nous sur Instagram @artforgoodparis.

Le marché de l’art a envoyé un signal fort en 2026 : la reprise amorcée en 2025 semble se confirmer, portée par une fréquentation en hausse sur les grands salons français. Après le succès d’Urban Art Fair, Drawing Now, du Salon du Dessin, de Solidart, du PAD et d’Art Paris, la dynamique est clairement positive pour la création contemporaine. Art Paris 2026 vient d’annoncer un record de fréquentation avec plus de 87 000 visiteurs, témoignant d’un intérêt renouvelé du public pour l’art moderne et contemporain.Ces salons et foires jouent un rôle clé dans la (re)connexion entre artistes, collectionneurs, publics et entreprises. C’est aussi dans ces espaces que Art for Good déploie sa vision : faire de la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE) un levier concret de transformation, d’image et d’impact. En travaillant avec les organisateurs sur des approches B2B (parcours dédiés, offres sur mesure, rencontres avec les décideurs), nous cherchons à rapprocher durablement le monde de l’art et celui de l’entreprise.Cette orientation s’est également vérifiée au salon Go Entrepreneurs Paris 2026, qui a rassemblé près de 45 000 visiteurs en deux jours à Paris La Défense Arena. Invité en tant qu’expert de la RCE, Art for Good y a présenté la manière dont les arts plastiques peuvent devenir un pilier de la stratégie d’engagement des entreprises : qualité de vie au travail, marque employeur, différenciation, innovation et impact territorial. La RCE, un nouveau levier pour les entreprisesLa Responsabilité Culturelle des Entreprises prolonge les démarches RSE en intégrant la culture et la création dans la stratégie globale. Concrètement, cela signifie :inviter les artistes dans les espaces de travail (expositions, résidences, performances) ;développer des programmes de leasing d’œuvres (LOA) et des dispositifs fiscalement avantageux pour faciliter l’acquisition et la location d’art ;co-construire des actions culturelles avec les équipes, les clients et les partenaires ;soutenir les scènes indépendantes, salons et lieux associatifs qui font vivre la diversité de la création. Rendez-vous au Cercle des Artistes de Paris Art for Good et son mécène Art & Financement vous donnent rendez-vous au Salon du Cercle des Artistes de Paris, du 4 au 30 mai 2026 au Parc Floral du Bois de Vincennes. Partenaires de cette édition, nous remettrons trois Prix Art & Financement dans les catégories Peinture, Sculpture et Photographie, afin de mettre en lumière des artistes dont la démarche incarne l’exigence, la créativité et l’engagement de la scène actuelle. Nous serons heureux de vous accueillir au Parc Floral, le lundi 4 mai pour le vernissage, puis tout au long du salon, pour continuer à faire grandir ensemble une RCE qui donne toute sa place aux artistes et à la création.

Cette année, Art for Good est partenaire du Cercle des Artistes de Paris pour sa grande exposition annuelle au Parc Floral de Paris, du 4 au 31 mai 2026. Ce rendez-vous emblématique de la création contemporaine réunit plus de 100 artistes dans un cadre unique, ouvert à tous, au cœur du Bois de Vincennes.Le vernissage aura lieu le lundi 4 mai, en après-midi et en soirée, au Pavillon 18 du Parc Floral. À cette occasion, Art for Good et Art & Financement remettront plusieurs distinctions afin de valoriser des démarches artistiques singulières et engagées.Fondé par Laurent Mayer, également créateur de LMI – Leasing – Mécénat – Impact, Art for Good développe des dispositifs innovants pour rapprocher les entreprises du monde artistique. Architecte du programme Go for Art et promoteur actif de la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE) en France, il accompagne dirigeants, institutions et territoires pour faire de l’art un levier de transformation, d’attractivité, de cohésion et d’impact. Convaincu que les artistes sont des forces de renouvellement, Art for Good œuvre à renforcer l’écosystème artistique, à créer des ponts entre entreprises et créateurs et à valoriser la diversité des pratiques contemporaines. Le partenariat avec le Cercle des Artistes de Paris s’inscrit dans cette dynamique : soutenir des lieux indépendants, accessibles et intergénérationnels, où se rencontrent création, publics et opportunités professionnelles. Art for Good sera présent au vernissage du 4 mai pour accompagner la remise des Prix Art & Financement, destinés à mettre en lumière des artistes dont la démarche se distingue par son excellence esthétique, technique ou engagée.

Dans le cadre du Printemps de l’Art 2026, Art for Good lance un nouveau rendez-vous dédié aux entrepreneurs, dirigeants, professions libérales et indépendants : l’Afterwork ART & Entreprise “RCE mon amour”, organisé le mardi 14 avril à 18h à la Pop Up Galerie, 12 rue Notre-Dame de Nazareth à Paris. Pensé comme un speed dating entre décideurs et œuvres originales d’artistes, ce format propose une rencontre directe, intuitive et émotionnelle avec l’art. L’objectif : montrer comment la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE) peut devenir un levier d’image, d’innovation et d’impact durable pour les organisations. À travers ces rencontres, l’association affirme sa volonté de rendre l’art plus accessible, tout en inspirant de nouvelles formes de collaboration.Les participants sont invités à découvrir une approche sensible et concrète de la RCE, où l’art devient un vecteur de sens, d’émotion et de projection pour l’entreprise. Rendez-vous le mardi 14 avril à 18h pour cette rencontre inédite entre vision entrepreneuriale et esthétique artistique.

Le vernissage de l’exposition Éclats de Printemps vous a réuni ce vendredi 10 avril à la Pop Up Galerie Art for Good, au cœur du 10e arrondissement de Paris. Screenshot Le vernissage de l’exposition Éclats de Printemps vous a réuni ce vendredi 10 avril à la Pop Up Galerie Art for Good, au cœur du 10e arrondissement de Paris. Cette nouvelle étape du Printemps de l’Art 2026 a offert une immersion vibrante dans des univers riches en couleurs, en matières et en énergies.Peintures, sculptures, œuvres urbaines et abstractions lumineuses ont rythmé la soirée, portée par les créations de : Tristan Adelen, Patrick Bloch, Robert Combas, La Dactylo, Patrick Melchior, Hervé Di Rosa, Nelson Gomes Teixeira, Sido, Wawapod, Bruno Weppes et ZuZ. Avec cette exposition collective, Art for Good poursuit sa dynamique Go for Art, pensée comme un espace vivant et accessible où artistes, visiteurs, entreprises et collectionneurs se rencontrent autour d’une programmation engagée. L’exposition Éclats de Printemps est visible jusqu’au 19 avril 2026 à la Pop Up Galerie, 12 rue Notre-Dame de Nazareth, Paris 10e.

Dans le cadre du Printemps de l’Art, Go for Art inaugure une nouvelle série d’ateliers RCE – Art & Entreprise avec un premier afterwork intitulé « Lune de miel », jeudi 2 avril à 18h à la Pop Up Galerie, 12 rue Notre Dame de Nazareth, Paris 10.  Cet atelier propose de découvrir comment la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE) peut devenir un levier d’image, d’innovation et d’impact, en créant des ponts concrets entre dirigeants, professions libérales et artistes. Au cœur des expositions « Lignes de printemps » et « Éclats de printemps », cet afterwork invite à un dialogue sensible entre deux visions : celle de l’entreprise et celle de l’artiste. Comment ces deux univers peuvent-ils se rencontrer, s’enrichir mutuellement et faire naître des collaborations, inspirantes et durables ? À partir d’exemples concrets et de temps d’échanges, les participants explorent la manière dont une œuvre, une esthétique et une démarche artistique peuvent nourrir une stratégie d’entreprise, une culture interne, une marque employeur ou une relation client. Entrepreneurs, professions libérales, dirigeants : vous êtes nos invités pour vivre ce moment privilégié au plus près des œuvres, dans un cadre convivial et accessible. L’afterwork RCE « Lune de miel » est pensé comme une expérience à la fois émotionnelle et utile, qui ouvre de nouvelles perspectives pour intégrer l’art au cœur des projets professionnels. Les ateliers RCE de Go for Art se déroulent tout au long du Printemps de l’Art : un mois pour célébrer l’art, la rencontre et le renouveau, et imaginer ensemble des futurs plus créatifs.

Vernissage – Vendredi 27 mars Vendredi 27 mars, la pop-up gallery Art For Good, au 12 rue Notre Dame de Nazareth à Paris 10, a pris des allures de rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain avec le vernissage de l’exposition « Ligne de printemps ». Dans la continuité de la programmation « C’est le printemps de l’art », l’association a réuni artistes, partenaires et curieux autour d’une soirée conviviale où la création et l’engagement se répondent. Une soirée pour célébrer la création et l’engagement Dès 18h, les visiteurs ont découvert un accrochage qui fait dialoguer peinture, photographie, illustration et installations dans un espace pensé comme une passerelle entre les artistes et le public. Fidèle à sa mission de démocratiser l’art et de le rendre accessible au quotidien, Art For Good propose avec « Ligne de printemps » une sélection d’œuvres originales, en édition limitée ou pièces uniques, pour encourager les achats. L’ambiance chaleureuse du vernissage a permis des échanges directs avec les artistes, autour de leurs démarches, de leurs inspirations et des thématiques qu’ils explorent – du rapport au vivant aux imaginaires urbains, en passant par les lignes plus intimistes d’un printemps intérieur. Une pop-up gallery au cœur de Paris 10 Située au 12 rue Notre Dame de Nazareth, la pop-up gallery Art For Good s’inscrit dans le cœur vivant du 10ᵉ arrondissement, facilement accessible en métro, à vélo ou à pied. Pendant toute la durée de l’événement, l’espace accueille une programmation rythmée de vernissages, rencontres et temps forts, pour faire de « Ligne de printemps » bien plus qu’une simple exposition : une expérience à vivre, à partager et à photographier.   L’association Art For Good poursuit ainsi son travail de terrain entamé sur les salons et événements d’art contemporain, en créant des ponts entre artistes, entreprises, collectivités et lieux alternatifs d’exposition. La pop-up gallery devient un laboratoire d’initiatives où l’art est à la fois visible, accessible et porteur de sens. « Ligne de printemps » s’inscrit dans le cycle du « Printemps de l’Art », qui se tient du 25 mars au 19 avril 2026 à la pop-up gallery Art For Good. L’entrée est libre, et le lieu est ouvert chaque jour pour permettre au plus grand nombre de découvrir les œuvres, de revenir avec des proches ou de prendre le temps de choisir une pièce coup de cœur. Art For Good donne rendez-vous au public tout au long de cette période pour de nouveaux temps d’échange avec les artistes et des moments de rencontre autour de l’art et de son impact.

Du 27 mars au 20 avril 2026, l’association Art for Good inaugure Go for Art, son tout nouveau concept de Pop Up Galerie située au 12 rue Notre-Dame de Nazareth, Paris 3e, entre République et le Carreau du Temple. Ce printemps, la création contemporaine s’invite en plein cœur de Paris avec un mois d’expositions collectives uniques, en écho aux grands rendez-vous artistiques de la saison : Urban Art Fair, Drawing Now, Solid’Art, Salon du Dessin et Art Paris 2026. À travers deux expositions successives, Go for Art mettra en lumière la vitalité et la diversité des pratiques artistiques actuelles — entre minimalisme graphique et explosions de couleurs. Une véritable ode au renouveau créatif !  1ère exposition : LIGNES DE PRINTEMPSDu 27 mars au 7 avril 2026Vernissage : vendredi 27 mars à 18h LIGNES DE PRINTEMPS rend hommage au trait, au geste et à la puissance du noir et blanc sous toutes ses formes. Dessins, encres, photographies, lithographies, sculptures en fil de fer, albâtre ou calcaire : autant de médiums pour explorer la poésie de la ligne et les contrastes graphiques du printemps. Artistes exposé·es : Tristan Adelen — @tristanadelen Elisa Carriero — @elisacarriero Combas — @robertcombas Lo Kee — @lokee_artist Nelson Gomes Teixeira — @nelsongomesteixeira  Go for Art — Pop Up Galerie par Art for Good 12 rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 ParisOuverture du 27 mars au 20 avril 2026    Suivez toutes les actualités de la galerie sur Instagram @artforgoodparis pour découvrir la deuxième exposition du Printemps de l’Art, à venir en avril !

Du 14 mars au 6 avril 2026, le collectif MUTO présente sa nouvelle exposition “Écho du Doute” à 59 Rivoli, lieu emblématique de la création contemporaine parisienne. Cette quatrième édition explore la notion d’incertitude à travers des installations immersives, performances et œuvres collectives. Art for Good est fier de soutenir cette initiative artistique indépendante, fidèle à notre volonté de valoriser les pratiques émergentes et les espaces alternatifs de diffusion. 🗓️ Vernissage le 14 mars à 18h – 59 rue de Rivoli, Paris 1er 👉 Plus d’infos sur https://59rivoli.org/

https://www.art-for-good.org/wp-content/uploads/2026/03/WhatsApp-Video-2026-03-10-at-19.08.17.mp4 Du 13 au 16 mars 2026, Art for Good participe au Salon Art Up! de Lille, l’un des plus grands événements d’art contemporain en région. Sur notre stand, retrouvez une sélection d’artistes émergents et confirmés qui explorent l’art sous l’angle du sens et de l’engagement. Cette année, nous mettons en lumière des œuvres qui questionnent le rapport entre l’humain et son environnement. Une démarche fidèle à notre mission : soutenir un art solidaire et porteur de sens, tout en favorisant la rencontre entre artistes, collectionneurs et institutions. 📍 Rendez-vous à Lille Grand Palais – Stand Art for Good – Art Up! 2026👉 Découvrez le programme complet sur artforgood.fr

Cinq lauréats du Salon DFR Project exposés à la galerie Rachel Hardouin du 21 au 28 février Du 20 au 28 février, la galerie Rachel Hardouin, située au 15 rue Martel à Paris, accueille une exposition dédiée aux lauréats du Salon DFR Project. Une exposition pour 5 lauréats Cinq artistes sélectionnés lors du Salon DFR Project y présenteront leurs œuvres, offrant un aperçu riche et pluriel de la création contemporaine issue de cette édition.Cette exposition met en lumière leurs démarches singulières et donne une visibilité renforcée à leurs projets dans un cadre professionnel et intimiste. Lauréats confirmés Les gagnants incluent :  Virginie Truchot, qui remporte le 1er prix pour ses sculptures, ainsi que quatre autres artistes sélectionnés ex æquo ou dans les prix suivants. Ces œuvres avaient été remarquées lors du salon « Réalités Altérées » à la Serre de l’Orangerie du Parc Citroën. Un 2e prix ex æquo est mentionné, complétant la liste des cinq lauréats finaux. Isabeau Chirat,  plasticienne et sculptrice originaire d’Avignon, dont l’univers poétique fait écho à la démarche engagée d’Art for Good, qui la soutient dans le cadre de Réalités Altérées. Un lien naturel avec Art for Good Toutes deux proposent une forme d’équilibre fragile – sculptures suspendues et ombres délicates chez Isabeau, groupe blanc en terre cuite en tension vers le ciel chez Virginie – qui rejoint la volonté d’Art for Good d’accompagner des démarches à la fois esthétiques et responsables, où la matière, le geste et le regard invitent à reconsidérer notre rapport aux autres et au monde. À travers ces artistes, Art for Good et Art & Financement affirment leur rôle de passeurs : révéler des œuvres capables de toucher le public par la beauté, tout en ouvrant un espace de réflexion sur le collectif, la solidarité et la place du vivant dans nos réalités altérées. Un rendez-vous à ne pas manquer La galerie Rachel Hardouin devient ainsi, le temps d’une semaine, un point de rencontre privilégié entre artistes, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art.Cette présentation des lauréats du Salon DFR Project constitue une occasion idéale de découvrir de nouveaux talents et de suivre l’évolution des artistes accompagnés par la plateforme.   Informations pratiques Galerie Rachel Hardouin15 rue Martel, 75010 ParisDu 20 au 28 février 2026Entrée libre Vernissage : 20 février à 18hVenez rencontrer les artistes et échanger autour de leurs démarches créatives.

Art Capital 2026 rassemble des centaines d’artistes et un public large, curieux et engagé. Cet événement majeur de la scène artistique française montre à quel point la création peut fédérer, questionner et ouvrir le dialogue. Avec Art for Good, l’enjeu est d’aller plus loin : transformer cette énergie créative en projets concrets à impact social positif. De la visibilité à l’engagement : ce que révèle Art Capital Le salon Art Capital illustre la diversité des parcours artistiques, des esthétiques et des messages portés par les créateurs. Lieu d’échanges et de rencontres, il met aussi en lumière les défis auxquels les artistes et les publics font face : accès aux lieux d’exposition, précarité des métiers artistiques, inégalités d’accès à la culture. C’est précisément dans cet espace de tensions et d’opportunités qu’intervient Art for Good, en imaginant des dispositifs où l’art devient un outil de lien social, d’inclusion et d’émancipation. La mission d’Art for Good : faire de l’art un bien commun Art for Good développe des projets qui placent l’art au service de l’intérêt général. Concrètement, cela se traduit par : des programmes qui rapprochent artistes, publics fragilisés et territoires (ateliers, résidences, médiation culturelle) ; des dispositifs de mécénat et de partenariats pour financer des projets artistiques à impact social ; des actions de sensibilisation pour faire de l’art un levier d’éducation, de dialogue et de cohésion. À partir d’événements comme Art Capital, Art for Good crée des passerelles entre le monde de l’art, les entreprises, les collectivités, les fondations et les associations. Art Capital comme source d’inspiration pour les projets Art for Good Art Capital concentre en quelques jours une grande diversité de pratiques et de discours artistiques. Pour Art for Good, ce salon est : un lieu de repérage d’artistes souhaitant s’engager dans des projets sociaux et éducatifs ; un laboratoire d’idées pour imaginer de nouveaux formats d’ateliers, d’expositions solidaires ou de parcours pédagogiques ; un espace de rencontres avec des partenaires potentiels (entreprises, institutions, mécènes) prêts à soutenir des projets d’art engagé. En partant de cette scène foisonnante, Art for Good conçoit des projets sur mesure qui répondent à des besoins concrets : inclusion, accès à la culture, accompagnement de publics éloignés de l’offre artistique traditionnelle. Comment les entreprises et mécènes peuvent agir avec Art for Good Les entreprises, fondations et mécènes qui visitent Art Capital peuvent s’impliquer au-delà de l’achat d’œuvres. Avec Art for Good, ils peuvent : cofinancer des programmes artistiques destinés à des publics prioritaires (jeunesse, personnes en insertion, publics hospitaliers, etc.) ; soutenir des résidences d’artistes dans des structures sociales, éducatives ou de santé ; associer leurs équipes à des projets collectifs (ateliers participatifs, expositions co‑construites, événements solidaires). Cette approche permet de relier engagement social, politique RSE, marque employeur et soutien à la création contemporaine. Art for Good : construire des projets à impact à partir d’Art Capital Art for Good accompagne les organisations qui souhaitent inscrire leur soutien à l’art dans une démarche de long terme et d’utilité sociale. Nos missions incluent : l’identification d’artistes et de partenaires en cohérence avec les valeurs de l’organisation ; la co‑construction de projets artistiques à impact (durée, territoire, publics, objectifs) ; l’évaluation qualitative et quantitative des actions menées, pour en mesurer les effets et valoriser les engagements. Vous souhaitez que votre participation à Art Capital se traduise par un engagement concret en faveur de l’inclusion et de l’accès à l’art ?  Contactez Art for Good

Du 13 février au 1er mars 2026, le 69e Salon de Montrouge réunira au Beffroi une nouvelle génération d’artistes émergents, issus de multiples horizons géographiques et artistiques. Véritable temps fort de l’art contemporain en Île‑de‑France, le salon propose un parcours d’exposition qui invite le public à explorer des formes, des récits et des engagements variés. Un tremplin pour les talents émergents depuis 1955 Depuis sa création, le Salon de Montrouge s’est donné pour mission de révéler, encourager et accompagner la scène artistique émergente, en offrant aux artistes une véritable plateforme de visibilité. Chaque édition permet de faire découvrir au grand public et aux professionnels des pratiques innovantes, en prise directe avec les questions qui traversent notre époque. 40 artistes sélectionnés pour la 69e édition Pour l’édition 2026, quarante artistes ont été retenus à l’issue d’un processus de sélection rigoureux, parmi plus de deux mille candidatures. Ce choix met en avant une diversité de médiums – peinture, installation, sculpture, photo, vidéo, performance – et de points de vue, qui font du Salon de Montrouge un lieu d’expérimentation et de découvertes. Un salon ouvert à tous pour découvrir l’art contemporain autrement Le Salon de Montrouge se distingue par son accessibilité : entrée libre, médiation, rencontres et parcours pensés pour un large public, des passionnés d’art aux visiteurs curieux. L’événement favorise la rencontre directe avec les œuvres et, souvent, avec les artistes eux‑mêmes, créant un espace d’échange autour des enjeux sociaux, culturels et sensibles qu’ils abordent. Un art vivant, accessible et pluridisciplinaire En rassemblant des artistes de différentes disciplines et origines, le salon propose une vision ouverte de l’art contemporain, où se croisent installations immersives, projets engagés et démarches poétiques. Cette pluralité résonne avec la volonté d’Art for Good de soutenir des pratiques qui relient création, publics et société, et de montrer comment la jeune création peut inventer de nouvelles narrations et de nouveaux imaginaires. Pratique : dates, lieu et accès au 69e Salon de Montrouge Le 69e Salon de Montrouge se déroule du 13 février au 1er mars 2026 au Beffroi de Montrouge, 2 place Émile Cresp, 92120 Montrouge. L’entrée est gratuite et l’exposition est ouverte à tous les publics, dans un cadre facilement accessible en transports depuis Paris et la petite couronne.